当前位置： 莫桑比克 >> 莫桑比克地理 >> 创作于避世探索古今艺术家与世隔绝之下的艺
艺术家时常会因为各种大小原因而与社会脱节。这种与社会隔绝的孤立状态在不同的时代背景和条件下各有利弊。有的艺术家需要调整工作方式以保持创作的持续性。有的艺术家则需要深度考虑在隔离条件下进行艺术创作的可行性。
据说莎士比亚的《李尔王》（KingLear）和他的一些巨作就成型于他与社会隔离的时候。对于我们这样的普通人，与日常周遭的一切消遣娱乐分离开来，无疑会给我们的脑力创作蒙上一层无形的压力。但从另一个角度而言，能于避世状态之下创作，是一种特权。不是每个人有都有这种能力。于艺术家而言，每段避世经历都是独一无二的。他们用自己独有的方式在避世中挥洒着自己的创造力。
接下来将与艺术家和泰特交换（TateExchange，社会与艺术交融问题交流地）成员，共同探索作品收于泰特美术馆的艺术家们对隔离之下艺术创作的应对之策。
避世的益处
《拉布拉多的旅行》（VoyagetoLabrador，-6），AlfredWallis。图片来源：Tate《圣艾夫斯：白帆船》（StIvesharbour:Whitesailingship），AlfredWallis。图片来源：ArtUK对一些人来说，避世是一种选择，是一种让其得以逃避现实、专注于艺术创作的方式。画家艾尔弗雷德·沃利斯（AlfredWallis）就以隐居于圣艾夫斯（StIves）的家中进行创作而闻名。在那里，他通过回忆来作画。有许多艺术家在专门的工作室里工作。他们的创造力只有在那里才能得到最大的发挥。从这一点上看，在远离社交活动、能专注于艺术创作的环境中工作，对艺术家们来说是有利的。
艺术家乔治娅·奥姬芙（GeorgiaO’Keeffe）和弗里达·卡罗（FridaKahlo）就以长时间呆在工作室创作而知名。奥姬芙曾耗时四年在新墨西哥阿比丘镇（Abiquiu,NewMexico）修复一座面积约为平方米的西班牙殖民时期建筑。这是一次对她艺术实践意义深刻的经历。
以大型雕塑闻名的艺术家路易丝·布尔乔亚（LouiseBourgeois）为“避世”提供了一个有趣的解读角度。尽管路易丝·布尔乔亚的作品常常以“介入物”的形式存在于各种公共空间，但她的创作灵感往往是独自产生的。隔离的空间为她提供了灵感。
她这么说道：“孤独，即便是长久的孤独，也会有极大的益处。”
布鲁斯·瑙曼（BruceNauman）的《绘制工作室II:色彩变化与图像跳跃版(约翰·凯奇有戏)》（MappingtheStudioIIwithcolorshift,flip,flopflip/flop(FatChanceJohnCage)则是根据艺术家偶然发现的材料进行创作的。
《绘制工作室II:色彩变化与图像跳跃版(约翰·凯奇有戏)》（MAPPINGTHESTUDIOIIwithcolorshift,flip,flop,flip/flop(FatChanceJohnCage)，），BruceNauman。图片来源：Tate布鲁斯·瑙曼是这么说的：“触发这件作品创作的是老鼠。那个夏天我们家和工作室进来了很多田鼠，数量多到连猫都懒得去抓它们。那时我很沮丧地呆在工作室里，脑子里一片空白，什么创作思路都没有。最后我决定从手头已有的素材出发。我有的只有那只猫和老鼠，恰好工作室里还有一台红外摄像机。所以我趁晚上不在那里的时间，提前把摄像机设置好在晚上打开，看看能拍到些什么。后来我想，为什么不干脆利用工作室和这些小东西来制作一幅地图呢？让这些小动物，猫和老鼠，来绘制工作室的地图，一定很有意思。所以我在工作室的各个位置都设置了摄像头，用来拍下老鼠在工作室各处游走的场景。”
瑙曼最后对总量将近四十二小时的素材进行剪辑处理，创作出了兼具滑稽与暴力的艺术作品。
图片来源：?BruceNauman/ARS,NYandDACS,London然而对于许多人来说，隔离是地缘、政治因素和生物因素强加给他们的结果。艺术家、神经多样性活动家安娜·法利（AnnaFarley）通过选择的自由与否来区分孤立和独处：
“与世隔绝意味着我有机会去提炼出我所关心的的东西，能更加专注于我的所想所做。我觉得对于艺术家来说，隔离是一次打破自我、进而发展的好机会。这有助于当代艺术家或流连或超脱于主流艺术产业形象的塑造。我有自闭症，孤立自闭是我的一种症状，也是我生活的一部分，我无时无刻都在面对着这个问题。这并不是我的个人选择。也许这就是孤立这个词之于我的意义。而独处是一种我可以做出的决定，是一种可以将我的灵与肉与外界脱离的方式。”
法利在英国因年新冠病毒疫情强制隔离期间承认道，强制隔离也是有益处的：
“我利用这段时间开发了一个进行艺术创作的地方。与此同时，我也在探索一段健康的工作关系对于作为艺术家的我的意义。我在试着不让艺术把我完全吞噬掉，也在试着探索平衡个人健康和艺术创造力的那条分界线。”
对已有的东西要有创造力
《2号房间》（Roomno.2，），IrinaNakhova。图片来源：?IrinaNakhova瑙曼的作品经由他的个人能力而得以实现，他看到了已有素材中的新的可能性。纵观历史，艺术家们多受由政府强制管控后所提控的空间和材料的限制。
在苏联时期，由于创作不受官方认可，莫斯科的艺术家们不得不在自己家里进行艺术创作，把自己的公寓当作展厅来用。这就是著名的APTART艺术团体，其中艺术家包括瓦迪姆·扎哈罗夫（VadminZakharov）、安德烈·莫纳斯提尔斯基（AndreiMonastyrski）和伊利亚·卡巴科夫（IlyaKabakov）。艺术家伊琳娜·纳霍娃（IrinaNakhova）则于至年间，将自己的公寓改装成了一件临时装置作品——2号房间（Roomno.2）。
年，智利人民联盟政府被推翻，智利进入政权独裁时期。艺术家欧金尼奥·迪特沃恩（EugenioDittborn）创作出了“航空邮件画作”（AirmailPaintings）系列作品，以此作为他与外界沟通的桥梁。这些画作被故意折起来并寄往国外。迪特沃恩把这些折叠起来的画作比做成了漂流瓶中的信件。当这些作品在画廊中展出的时候，旁边还会附上写有展出地点地址的信封。
《挂着的航空邮件5》（ToHangAirmailPaintingNo.5，），EugenioDittborn。图片来源：?EugenioDittborn像纳霍娃和迪特沃恩这样的艺术家们，不得不去适应外界的强制隔离。创作了互动绘画和雕塑的数字艺术家JasonWilsher-Mills则表示，由于他做的是数字化艺术创作，他认为他有能力良好适应隔离状态下的工作。当被问到在新冠病毒疫情下他是如何进行创作的时候，他这么写道：
“不论是疾病、残障缘故还是因这样的全球疫情大流行造成的阻碍中，正是我身体上的残疾使得我得以良好适应环境并去改变自己的行为。我的轮椅就是我的工作室，我的电脑就是我的会客室。从某一点上来说，成为数字艺术家就像是上天给我的额外赏赐一样。在现在这么一个阶段，我通过电子技术进行艺术创作和分享的日常，使我很快就适应了当前的局面。”
与霍娃和迪特沃恩和与自己经历相似的人一起工作的情形一样，Wilsher-Mill也有自己的圈子。他是致力于发展和支持残疾人主导艺术的机构ShapeArts（泰特交换的合作伙伴）的成员之一。参与这些机构而产生集体归属感在一定程度上能够减轻隔离所带来的不良情绪。
JasonWilsher-Mills如是说：“即便只有现实虚拟，能与优秀的、支持你的人为伍也是很好的。当然最重要的是要持续创作。能够与他人沟通、有人支持，能大胆承认自己以后可能需要他人帮助也是很重要的事。”
找寻灵感
《火山口#6》（Crater#6，，印刷于8），MarkRuwedel。图片来源：?MarkRuwedel脱离了社会和能激起创作火花的常规刺激，转而
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